Emmy-Nominierung: Succession-Kostümdesignerin Michelle Matland über die Modeentwicklung der Familie Roy

Nov 30, 2023

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Das dritte Mal könnte der Reiz für Kostümdesignerin Michelle Matland sein, die 2004 bereits zweimal für „Herausragende Kostüme für eine Miniserie, einen Film oder ein Special“ für „Angels in America“ und für „Herausragende Kostüme für eine Miniserie, einen Film oder ein Special“ nominiert war “ für Mildred Pierce im Jahr 2011. In diesem Jahr wird sie für „Herausragende zeitgenössische Kostüme für eine Serie“ für die überaus erfolgreiche HBO-Saga „Succession“ ausgezeichnet, die im Mai ihre vier Staffeln beendete.

Die Aufregung ist bei Matland spürbar, die seit dem Debüt der Serie am 3. Juni 2018 Kostüme für die Familie Roy und ihre hinterlistigen Mitstreiter entwirft. Selbst sie war schockiert, als sie von ihrer Nominierung hörte, als sie gerade eine Straße in New York City entlangging holte sich ihren Morgenkaffee und musste stehen bleiben, um die Neuigkeit zu verdauen.

Below The Line sprach mit Matland per Zoom-Video von ihrem Zuhause in New York aus, wo sie nach einem Abend voller Plaudereien mit anderen Succession-Designern und nach einer Frage-und-Antwort-Runde eine wohlverdiente Pause einlegte. Es stellt sich heraus, dass Matland, eine selbst beschriebene „gesprächige Kathy“, gerne über ihren Prozess spricht, die Persönlichkeiten der Charaktere aufzuschlüsseln, um sie an ihre Kleidungsstile für den Sitzungssaal und die Freizeitkleidung anzupassen.

Genau das hat sie für Logan Roy (Brian Cox) und seine Schützlinge Roman (Kieran Culkin), Shiv (Sarah Snook) und Kendall (Jeremy Strong) getan, zusammen mit dem umfangreichen Ensemble für alle vier Staffeln. Sie erzählt ausführlich von der Entwicklung ihrer Garderobe und warum sie sich verändert hat, einschließlich der Auseinandersetzung mit Sarah Snooks realer Schwangerschaft. Michelle spricht fröhlich über die noch nie dagewesene Food-Fight-Szene und überraschenderweise darüber, was Kendall zu ihrer legendären Fliegerjacke inspiriert hat.

Below The Line: Michelle, du hast in diesem Geschäft mit dem coolsten Auftritt begonnen. Erzählen Sie mir, wie es war, 10 Jahre lang Saturday Night Live zu kostümieren.

Michelle Matland: Nun, als Nichtkunde habe ich so viel gelernt. Ich schreibe Melina Root zu, die die Kostümdesignerin war. Sie hat mich mit einer Menge unglaublicher Leute zusammengebracht; Tom Broecker war bei mir. Mittlerweile ist er einer der großen Namen der Branche. Er war auch Produzent der Show. Er spielt jedes Stück, das Sie am Broadway gesehen haben. Überaus talentiert.

Also bin ich mit ihnen durch die Ränge aufgestiegen und habe alles gelernt, was man vielleicht vergessen kann, was man für diese Arbeit brauchte, weil wir von Donnerstagmorgen bis Samstag liefen. Und wissen Sie, weil Sie die Panik in den Augen aller um Sie herum gesehen haben, war es ein Erlebnis. Ich habe dort zehn Jahre lang gearbeitet und in der Zwischenzeit alle Designer und Menschen kennengelernt, mit denen ich letztendlich über längere Zeiträume zusammengearbeitet habe. Es war also eine großartige Lernkurve. Eine wundervolle Erfahrung.

Jeder, mit dem ich jetzt zusammenarbeite – zum Beispiel mein Garderobenleiter Mark Agnes – hat dort gearbeitet. Ich meine, jeder, der schon länger in New York war, ist durch diese Türen gegangen, sei es ein Schauspieler oder ein PA; Da hat man sich die Zähne ausgebissen und die langen Stunden, die Zigarettenschachteln, den Wodka, den man getrunken hat, und all das ganz sicher nie bereut. Die Afterpartys!

BTL: Ja, die legendären Partys. Oh, das ist ein ganz anderes Gespräch. Darüber müssen wir ein anderes Mal reden! Das ist also tatsächlich Ihre dritte Nominierung für einen Emmy. Du musst ausflippen.

Matland: Nun, von den anderen beiden wusste ich erst auf einer Poolparty im Haus der Kostümbildnerin Ann Roth. Als es einen Tag nach der Veröffentlichung der Emmy-Nominierungen war, hatte ich zufällig diese Party mit Ann und all meinen Kumpels geplant, die ich mir ausgedacht hatte und die sie unter den Reihen von Ann zusammengestellt hatten. Sie nannten uns die „Rothchilds“. Wir waren eine Gruppe. Wir pflegten Freundschaften und ich verbrachte die Wochenenden mit ihnen, und sie sind immer noch meine erste Anlaufstelle am Telefon, um SMS zu schreiben und zu chatten. Aber ehrlich gesagt wusste ich nicht einmal von den anderen beiden, bis meine Freundin Donna sagte: „Michelle, wir waren beide für Mildred [Pierce] nominiert, bla, bla, bla.“ Ich wusste es nicht einmal. Mein Ziel war es, die Arbeit zu erledigen, nach Hause zu gehen und etwas zu schlafen, wissen Sie?

BTL: Wie haben Sie herausgefunden, dass Sie für die Nachfolge nominiert wurden?

Matland: Ich stand auf der Straße auf dem Weg zum Feinkostgeschäft in meinem Block, um einen Kaffee zu holen. Mein Sohn rief an und er war genauso schockiert wie ich, er dachte, das würde nie passieren. Er sagte: „Mama, ich habe versucht, dich am Telefon zu erreichen.“ Ich habe mit meinem Freund gesprochen. Er sagte: „Du hast es geschafft. Sie wurden nominiert. Das ist wirklich cool." Und ich blieb stehen. Ich war so überrascht, aber auch sehr aufgeregt, weil es mit meiner Bande so eine Teamleistung war. Ich bin schon sehr lange mit diesen Leuten zusammen. Sie haben die Beine und die Zeit mit mir investiert. Wir stehen uns sehr nahe, wie eine Familie. Es war eine so schöne Zusammenarbeit mit den Schauspielern. Ich glaube nicht, dass einer von uns, der [Kameramann] Pat CaponeSder Welt, der (Schöpfer) Jesse Armstrongs, ganz ehrlich, ganz oben, wird jemals eine Chance haben, wenn wir zurückblicken und sagen: Es war keine kostbare Zeit.

BTL: Mit wem haben Sie bei der Entwicklung der Kleidungsdesigns gesprochen? War es hauptsächlich mit Jesse?

Matland: Wir haben wirklich viel Zeit damit verbracht, über die Reise dieser Charaktere und die Bögen in ihren Beziehungen zu reden und darüber nachzudenken. Ich glaube, Jesse (Armstrong) wusste das, als die Geschichte erzählt wurde. Diese Schauspieler sind brillant, jeder für sich, und es ist wie ein Ensemble, das gemeinsam reist. Wissen Sie, wie im Williamstown Theatre, wo ich gearbeitet habe, sieht man, wie diese Schauspieler ständig andere Stücke spielen und jeden Abend zu einer anderen Aufführung wechseln und in die andere Figur schlüpfen können, die sie erst drei Abende zuvor gespielt haben. Diese Schauspieler verfügen über diese Fähigkeit, die im weiteren Verlauf der Handlung so selten ist. Sie spielen es nicht auf die gleiche Weise. Jede Episode war für Jesse eine Gelegenheit, diesen Schauspielern neue Handlungsstränge zu bieten, sodass man nie wusste, was kommen würde.

BTL: Erzählen Sie mir, Michelle, wie ihre Charakterbögen darüber Auskunft gaben, wie ihre Kleidung für den Stil der einzelnen Charaktere aussehen würde und wie sie sich im Laufe der Jahreszeiten entwickelt haben könnte. Beginnen wir mit Logan Roy.

Matland: Logan ist neben vielleicht Roman einer der Charaktere, deren Veränderung so subtil ist. Es ist wahrscheinlich nicht mit bloßem Auge zu erkennen. Ich meine, was Logan betrifft, wissen wir von Anfang an, dass er nichts zu beweisen hat. Er lebt in einem Sessel mit Pullover, wissen Sie? Er hat ein Hemd; Vielleicht trägt er eine Krawatte, wenn er sein Unternehmen vertritt. Er ist einer der 1 %, die es zu ihren eigenen Bedingungen geschafft haben. Daher glaube ich nicht, dass ihn seine Reise allzu sehr verändert. Ich glaube, seine Anzüge wurden vom selben Mann hergestellt.

Leonard Logsdail ist beispielsweise einer unserer Schneider. Seine Hemden werden möglicherweise von unserem Hemdenmacher Carl hergestellt. Er hat seine Pullover mit Schalkragen, die von sehr bekannten Anbietern stammen, die solche Dinge im gehobenen Preissegment herstellen. Er macht durchgehend weiter. Sein einziger Übergang ist von seiner Freizeitkleidung für zu Hause in seinen Anzug, der für den Sitzungssaal gedacht ist.

BTL: Wie hat sich Romans Aussehen verändert?

Matland: Roman wurde nur durch die Tonalität verändert. Er begann im Dunkeln, und ich denke, dass sein Dialog mit sich selbst, seine Sexualität, seine Leistung bzw. das Fehlen davon bei Frauen und seine Flirts mit (General Counsel) Gerri ein wenig heller werden. Sein Hemd ist aufgeknöpft. Er trägt häufiger ein Poloshirt. Er begann im dunklen Ton und wir sehen ihn am Ende im hellen Ton. Und natürlich das ikonische T-Shirt, über das alle reden und das er (im Finale) in seinem Schlafzimmer bei seiner Mutter gefunden hat und das er seit Jahren nicht mehr getragen hat.

Wir hatten T-Shirts von Cookies, Walmart, Target, Old Navy Children's und Gap Children's, die uns ein Gefühl gaben, weil die Prämisse war, dass er diese Kleidung nicht mitgebracht hatte. Er wurde geschlagen, kritisiert und demoralisiert, und er hatte das, was er trug, auf dem Rücken. Er ging in das Schlafzimmer, das er hatte, seit er ein Kind war, und fand ein T-Shirt und Shorts, die schon immer dort gewesen waren, und er zog sie an, weil es seine Komfortzone war. Letztendlich rennen wir alle nach Hause zu Mama, auch wenn wir unsere Mütter hassen. Das war sozusagen seine Hintergrundgeschichte dort.

BTL: Wie hat sich ihre Kleidung bei Shiv entwickelt, insbesondere als Sarah Snook in der vierten Staffel schwanger wurde?

Matland: Nun, Shivs Charakter hatte bereits drei Transformationen durchlaufen, bevor wir dort ankamen. Als ich herausfand, dass sie schwanger war, befanden wir uns bereits in Transformation Nummer vier, also mussten wir uns entscheiden, und Jesse rief mich tatsächlich an und sagte: „Was denkst du?“ Tun wir so, als wäre das nie passiert, oder bauen wir es in die Geschichte ein? Mein Gefühl war, und ich denke, letztendlich natürlich auch seines, weil er es mir nicht genommen hat, dass es uns Freiheit gibt, wenn wir es erstens aus der Sicht eines Designers integrieren könnten, weil wir uns nicht verstecken hinter einem Schreibtisch und schoss vom Hals aufwärts. Oder ihr einen großen Trenchcoat geben und ihn in der Taille binden (um die Schwangerschaft zu verbergen).

Außerdem denke ich, dass es als Handlungsstrang an dem Punkt, an dem sie es mit Tom hatte, in dieser Dysfunktionalität eine Gelegenheit war, zu sagen: „Oh Scheiße, was machen wir jetzt?“ Jesse ist natürlich so einfach. Es war fast so, als hätte er es vorher gewusst, was er aber nicht wusste. (lacht) Ganz ehrlich. Er hat gerade einen Weg gefunden, es mit der Geschichte zum Laufen zu bringen. Auch in ihrer Charakterlinie war sie sich darüber nicht einig. „Meine Ehe geht in die Brüche. Ich kämpfe um meine Position. Ich bin so nah dran, das zu erreichen, wovon ich mein ganzes Leben lang geträumt habe. Muss ich es für ein Baby aufgeben? Shiv ist niemand, der das auf die leichte Schulter nehmen würde.“

Sie befindet sich mit ihren Geschwistern im Kampf ihres Lebens, und an diesem Punkt ihrer Karriere und ihres Privatlebens weiß sie es noch nicht. Sie versteckt sich immer noch. Selbst wenn Sarah sich also nicht versteckte, was die Schwangerschaft und ihr Herauskommen und all das anging, mussten wir den scheinbar besten Weg einschlagen, nämlich dazu beizutragen, Shiv gegenüber ehrenhaft zu bleiben und weiter zu erzählen die Geschichte, mit der wir uns bereits beschäftigt hatten.

BTL: Wie würden Sie beschreiben, wie sich ihr Stil bis zu diesem Zeitpunkt verändert hat?

Foodland: Wir beginnen mit Shiv, die sich freiwillig von ihrer Familie entfremdet hat. Sie befand sich in einem demokratischen Umfeld, das vom Volk regiert wurde. Sie wollte nicht zu den 1 % gehören. Wie könnte sie den Politikern, die sie vertritt, helfen, wenn diese sie als Teil der Elite betrachten würden? Also versuchte sie, sich wie ein Mädchen von Welt zu kleiden, sodass sie theoretisch Kleidung trug, die für die Massen in der Position, in der sie sich befand, akzeptabel wäre. So politisch, sauber, aber nicht von der Oberschicht.

Dann beschließt sie, die demokratische Welt zu verlassen und in das Familienunternehmen zurückzukehren. Also nimmt sie diese Art von Katherine-Hepburn-Atmosphäre an. Große Schultern, maskuline Formen, aber immer noch mit femininem Flair, weit geschnittene Hosen, Gürtel. Das Ganze geschah, um im Sitzungssaal mit den Männern, mit ihren Brüdern, kämpfen zu können. In der dritten Staffel hat sie Trost im Geld und in ihrem Establishment gefunden und kehrt zum Wesen von Shiv zurück, dem sexuellen Wesen. Es gibt Flirts. Wir empfinden ihre Kleidung als freizügiger. Wir sehen Rücken, Schultern und Taille. Der maskuline Anzug behält sich. Aber es gibt Momente, in denen wir zum Beispiel sehen, dass sie Schmuck trägt, der nie ihr Ding war, wie das goldene Kettenhemd unter dem Smoking oder die Kleider, die, wie Sie wissen, etwas tiefer ausfallen als erwartet.

Wir haben ihre Figur gesehen, und wir haben die Essenz ihrer sexuellen Veränderung gesehen und wie sie diese gespielt hat, damit sie tatsächlich ihre Weiblichkeit gegenüber dem einsetzen konnte, was ihre Brüder nicht haben. Sie spielen nicht mit den Männern im Raum, also kann sie es als Flirt und im Grunde als Übertrumpfung mit einem Mann im Anzug nutzen. In der vierten Staffel, in der die Dinge nicht ganz so laufen, wie geplant, fühlt sie sich stark. Ihre Tonalität hat sich verändert. Sie hat alle Schattierungen von Grau, Beige, Dunkelblau und Schwarz ausprobiert, und jetzt sind die Farben meiner Meinung nach etwas gedämpfter, und sie befindet sich in einer Art verschwommenem Moment, in dem sie versucht, herauszufinden: Wie spiele ich das?

BTL: Kommen wir zu Kendall. Natürlich ist er von allen Brüdern der geschwätzigste und trägt unverkennbare Looks. Er hat seine Baseballmütze, er hat seine Fliegerjacke. Woher kamen diese Ideen für ihn?

Foodland: Mit Kendall, und ich gebe Jeremy (Strong) die Ehre. Ich liebe es, den Schauspielern zu sagen, dass niemand einem Schauspieler Kleidung zuwirft, die er nicht tragen möchte. Man muss also den Dialog und die Geistesgegenwart finden, um einem Schauspieler Paroli bieten zu können, der am Ende diese Kleidung trägt. Sie sind die Charaktere; Sie sind der letzte Mann, der noch steht, die letzte Person auf dem Bildschirm. Bis dahin bedeutet der Kostümbildner nichts mehr. Sie müssen also sicherstellen, dass alles, was sie tragen, Teil der Fassade wird, die sie für sich selbst haben.

Damit Jeremy in diesem Moment zu Kendall wird, höre ich immer auf ihn. Die Baseballkappe, über die wir gesprochen hatten, weil sein Vater manchmal Hüte trägt. Wie sehr möchte er ihm nacheifern? Wie sehr weiß er nicht einmal, dass er das tut? Die Fliegerjacke, von der er ursprünglich gedacht hatte, dass sie wie ein Overall aussehen würde, ein Stück von Kopf bis Fuß, mussten wir ein wenig zurücknehmen, aber immer noch im gleichen Ideal, das wir versuchen, diese Top Gun-Geschichte zu erzählen . Also haben wir im Grunde die gesamte Jacke gestohlen! Wir haben alle Flicken so geändert, dass sie ihm gehörten, aber es handelte sich um direkten Diebstahl.

Die Gucci-Jacke auf der Geburtstagsfeier war Teil seiner Größe. Kendall hat das Sagen. Die Anzüge, mit denen er beginnt, sind typische Anzüge wohlhabender Männer. Dann erlebt er nach dem Unfall eine sehr düstere Phase, in der die Dinge nicht zusammenpassen, in der er desillusioniert wird, und wir sehen ihn in all diesen Tom-Ford-Jeans und den Baby-Poo-Brauntönen, wie auch immer wir sie nennen wollen, in all diesen natürliche Töne. Wir haben das direkt durchgezogen, denn das wurde die Kendall-Farbe und diese Silhouette wurde seine, und wir haben die Veränderungen sozusagen mitverfolgt, als er wieder stärker wurde.

BTL: Einer meiner Favoriten ist die Food-Fight-Szene. Wurde das so gemacht, dass man sicherstellen musste, dass alles, was auf sie geworfen wurde, auf ihre Kleidung wirkt?

Foodland: Komisch, diese Frage hat noch niemand gestellt, und sie ist wirklich gut. Wir waren auf Barbados. Wir hatten die Kleidung, die wir hatten, in unserem Gepäck, und wir wussten, dass wir nur eine begrenzte Anzahl von Änderungen für das Kostüm hatten, egal, ob es Shiv im Badeanzug und Hemd oder Roman in T-Shirt und Shorts und Kendall war in seinem Badeanzug. Was auch immer es war, es musste Schwimmen und eine Essensschlacht überstehen. Wir wussten nicht wie, denn das sind organische Momente, die die Schauspieler mit Jesse machen, ohne dass irgendjemand die Kontrolle darüber hat, wer auch nur die geringste Ahnung hat, wie viele Shorts wir im Hinterzimmer haben! Also haben wir einen Tisch in dieser glamourösen Villa getestet und getestet, und wenn ich es Ihnen sage, ist die Villa ein echter Hingucker. Der Requisitenmeister ging zu jedem Markt in der Stadt, weil es sich um ein Produkt handeln musste, das aus Barbados kam. Es kann kein amerikanischer Ketchup sein, also mussten es all diese britischen Produkte sein.

Wir haben jedes einzelne Teil darauf getestet, wie es Flecken hinterlässt, ob man es herausbekommt, ob es sich auswaschen oder schrubben lässt, und wir haben Kombinationen gemacht. Im Grunde warfen wir uns gegenseitig mit Essen zu, bis wir herausfanden, was sicher war und was nicht. Dann gingen sie in die Küche. Wir wussten nicht, was sie brauen würden. Sie hätten eine Flasche Rotwein im Kühlschrank finden, sie herausnehmen und verwenden können. Im Grunde wurde es zu einem Alleskönner. Er hat dieses Gebräu getrunken, wenn Sie sich das vorstellen können. Alles, was sie sagten, stand darin. Das waren echte Dinge, nicht verwässert und mit kleinen Röhrchen aus den USA farblich gekennzeichnet. Das war wirklich ekelhaft.

BTL: Wie viele Takes wurden tatsächlich in dieser Szene gemacht oder mussten sie es einmal machen und das war's?

Foodland: Ich kann Ihnen ehrlich gesagt nicht sagen, wie viele Takes es gab; Ich denke, es war eine kontinuierliche Aufnahme. Ich bin mir nicht sicher, ob sie jemals zurückgekehrt sind. Es war eine Art geschlossenes Set. Was sie dort gemacht haben, ist das, was Sie und ich zum ersten Mal sehen, wenn es auf der Leinwand erscheint. Ich weiß, dass sie jede Menge Spaß hatten und dass Frivolität, Humor und Liebe real sind, denn wie Sie bedenken müssen, waren dies im Grunde die letzten Szenen dieser Serie, die jemals gedreht wurden.

Was Sie zwischen diesen drei jungen Menschen sahen, war ein Leben voller Geschichten, sechs Jahre täglicher Hingabe und großem Mitgefühl füreinander und die Reise, die sie unternommen hatten. Sie alle bekamen während dieses Projekts Kinder. Ich meine, natürlich gibt es viel zu schauspielern, aber sie haben einen Weg gefunden, diese Momente in alles zu integrieren, was sie auf die Leinwand bringen.

BTL: Es scheint, als wäre dies eine einmalige Gelegenheit für Sie gewesen. Was werden Sie also aus dieser ganzen Erfahrung mitnehmen, die für immer in Erinnerung bleiben wird?

Matland: Ich möchte nicht überschwänglich sein, das ist nicht mein Ding, aber was ich als praktischer Profi mitnehmen werde, ist: „Hör zu, halt den Mund.“ Hören Sie zu, was gesagt wird. Fragen stellen und auf Fragen antworten. Der gemeinsame Prozess, den wir vom Anfang bis zum Ende durchliefen, war ein Prozess, bei dem ich Jesse auf die Schulter klopfen und sagen konnte: „Haben Sie eine Minute Zeit?“ Er würde einen finden, wenn ich mit dem Direktor sprechen müsste. Er würde sich leise zurückziehen. Jede Abteilung, von der Kamera bis zum Ton, kommt von meinem Team, dem besten der Welt. Alle, bis hin zur Handwerkerin, versuchten, den Job weniger zu einem Job als vielmehr zu einem Abenteuer zu machen, und das versteht man nicht. Das ist einmal im Leben.

Alle Staffeln von Succession können über die Streamer-Plattform Max von HBO angesehen werden.